Inizia il suo percorso nel mondo dell'immagine in modo spontaneo, fotografando di notte i manichini nelle vetrine, attratto dalla loro immobilità e dal controllo totale della scena. Si avvicina così alla fotografia attraverso il ritratto, specializzandosi inizialmente nella ritrattistica di attori, tra cui Giovanni Allevi. Successivamente orienta il proprio lavoro verso la fotografia di moda, collaborando con marchi come Valentino, Tod's e Fay, sviluppando una fine sensibilità per la composizione e la costruzione visiva dell'immagine.

Durante un set scopre la tecnologia Phantom, rimanendo affascinato dalla possibilità di registrare migliaia di fotogrammi al secondo e rivelando i dettagli impercettibili all'occhio umano. Decide così di approfondire l'utilizzo e fonda una realtà produttiva specializzata nel table top ad alta velocità.

In breve tempo trasforma questa tecnologia in uno strumento creativo distintivo, iniziando a collaborare con brand internazionali come Barilla, Buitoni, Danone e McDonald's. Il suo lavoro si distingue per la capacità di rendere visibile l'invisibile, trasformando la materia e il movimento in racconto visivo.

Parallelamente continua a lavorare come fotografo e regista per clienti come Bulgari e Costa Crociere. Accanto al lavoro visivo coltiva la scrittura: è autore di due romanzi e ha lavorato come sceneggiatore per la produzione di Dino De Laurentiis.

Negli ultimi anni il suo lavoro si apre alle nuove frontiere dell'immagine generativa, esplorando l'intelligenza artificiale come strumento creativo capace di ampliare il dialogo tra ripresa reale e immaginazione visiva.

Con una formazione artistica presso l'Accademia di Brera, Alessandro Tavoni lavora da oltre venticinque anni nel mondo della moda, spaziando dalla fotografia allo styling, dalla produzione allo scatto. Questo approccio articolato gli permette di sviluppare una visione completa del processo creativo, unendo competenza tecnica a una spiccata sensibilità estetica. Grazie alla moda viaggia e lavora in tutto il mondo, entrando in contatto con culture, linguaggi e approcci visivi differenti che contribuiscono a definire uno sguardo raffinato e contemporaneo. Nel tempo si specializza nella fotografia, affinando una ricerca personale che mette al centro la costruzione dell'immagine e la cura del dettaglio.

Parallelamente coltiva una profonda passione per la tecnologia e per le tecniche di fotoritocco avanzato, esplorando le possibilità offerte dagli strumenti digitali per ampliare i confini dell'espressione visiva. Questa attitudine alla sperimentazione lo porta naturalmente ad avvicinarsi all'intelligenza artificiale, di cui si innamora per le possibilità creative praticamente infinite che offre.

Negli ultimi anni integra questi nuovi strumenti nel proprio processo creativo, sviluppando un linguaggio che combina fotografia, post-produzione e generazione artificiale dell'immagine. Il suo lavoro si muove così in un territorio ibrido, dove reale e immaginato si fondono, dando vita a visioni capaci di superare i limiti dell'immagine tradizionale.

Oggi Alessandro continua a esplorare nuove forme di narrazione visiva, unendo esperienza, curiosità e ricerca, con l'obiettivo di reinterpretare la realtà, rendendo possibile l'impossibile.

Art director, designer e autore, Matteo Civaschi è il fondatore di H-57 ed è riconosciuto come una delle voci più originali della comunicazione visiva contemporanea. Il suo lavoro nasce dall'incontro tra strategia, ironia e cultura pop, con l'obiettivo di trasformare idee complesse in messaggi immediati e universali.

Dopo la formazione alla Nuova Accademia di Belle Arti, sviluppa la sua carriera all'interno di alcune delle più importanti agenzie internazionali, tra cui McCann-Erickson e DLV BBDO, firmando campagne per brand globali e contribuendo a definire un linguaggio creativo riconoscibile e fortemente iconico. Nel 2004 fonda H-57, studio creativo specializzato in design, advertising e motion graphic, che diventa rapidamente un punto di riferimento per progetti di comunicazione visiva caratterizzati da sintesi, intelligenza e sperimentazione. Nel 2010 realizza per Lucasfilm The Force of Typography, progetto dedicato all'universo di Star Wars, che diventa un cult e unisce design e cultura pop in una sintesi visiva divenuta iconica. Da questa ricerca nasce Shortology, un linguaggio grafico essenziale e universale che racconta storie attraverso poche forme e segni immediatamente riconoscibili. Il progetto si sviluppa in una serie di volumi pubblicati da Taschen e tradotti in tutto il mondo, tra cui Life In Five Seconds e Film In Five Seconds, premiati con un Leone a Cannes (Design) e un Epica Award.

Selezionato da Forbes tra i cento comunicatori più influenti d'Italia, Matteo è ricercato come speaker e docente in contesti formativi legati al branding, design e storytelling visivo, guidato dalla convinzione che anche le idee più complesse possono diventare immagini semplici, potenti e universali.